粤绣是什么
粤绣是流传于广东的民间刺绣，主要分布于广州（市区）及南海、番禺、顺德等地。其重视用丝线的方向、光泽和疏密表现物象，题材包括花鸟、人物和岭南风景等。作品可以是屏风和挂画，也可以是器物包装和日常用品。
2006年，粤绣（广绣）和粤绣（潮绣）列入第一批国家级非物质文化遗产名录。两者都归在粤绣之下，但造型和针法并不相同。2021年，粤绣（珠绣）列入第五批国家级非物质文化遗产名录，进一步拓展了以珍珠、玻璃珠和珠片等材料制作图案的表现方式。
广绣与潮绣的区别
广绣以广州为核心，流传于南海、番禺、顺德等旧属地区。其善于使用真丝绒线、金银线和珠料，通常色彩明快、构图饱满，重视花鸟与器物的质感。金银线绣有平绣、编绣、绕绣和凸绣等多种针法，同一幅作品常会组合不同技法完成。
潮绣形成于广东潮州一带，题材同样包括飞禽走兽和人物等，但更强调绣、垫、贴、拼等方法的综合运用。潮绣针法繁多，常通过不同针路的交叠形成层次，因此画面远看有整体气势，近看又能看到材料与针脚的变化。
一针一线·光泽与技法
粤绣材料决定了视觉效果。用蚕丝线，针脚顺着物象结构排列，便能形成羽毛、花瓣或水面般的柔润光泽；金银线较硬，适合勾勒轮廓、鳞片和装饰纹样；珠料和珠片会反射外部光线，转动作品时出现闪动，形成独特质感。
粤绣并不依赖固定针法。工匠会先对题材进行判断，再选择适合的材料和针路：大面积色块需均匀，细小转折要求收针干净，凸起部分则要预先垫底。针脚的方向也不只是填充，而是会影响线条走向和光影，让平面绣品产生起伏。
粤绣广泛进入生活
粤绣题材会随用途变化。龙凤常见于礼仪和庆典用品；花鸟、水族和岭南风景则多进入屏风、挂画与陈设；戏服则用刺绣强化角色身份和舞台效果。珠绣还常被用于毛衫、手袋和饰品。
不同的用途还会改变绣面设计。戏服需要考虑人物远距离的辨识度，常使用醒目轮廓和较突出的装饰；屏风与挂画更重视整体构图和近看细节；日常用品则要兼顾耐磨和材料搭配。由此，针法也需要同时配合观看距离、使用环境和身份表达的需要进行变化